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Motril, Costa Tropical de Granada, provincia de Granada, Spain

BANDERA DEL REINO DE GRANADA

BANDERA DEL REINO DE GRANADA

RESUMEN DE LA HISTORIA DEL REINO DE GRANADA

En el año 2013 se cumplieron 1000 años de la creación del Reino de Granada, que en según la época contuvo las provincias de Almería, Granada, Jaén y Málaga.

Esquema de la historia de nuestra tierra desde antes de la fundación del Reino hasta el presente:

- La antigüedad. Bastetania, que ocupaba buena parte de la actual Andalucía Oriental, ciudades importantes fueron Basti y Eliberri (Granada). Periodo romano: Florentia Iliberritana, la actual Granada, con poderosa muralla, un foro, termas, templos... Otras ciudades fueron Acci, Málaca, Abdera.

- Siglo VIII. La dominación islámica, el prestigioso arabista granadino Emilio de Santiago afirma que ya en este tiempo se hace referencia a la Garnata judía. También dice que se ha hablado de la convivencia pacífica de las tres culturas pero en demasiadas ocasiones no fue así, sólo hay que pensar en
la matanza de seis mil judíos ordenada en aquella época. Nos han vendido la buena convivencia de las tres culturas y no tiene nada que ver con la realidad de los hechos descrita en los libros de historia (DIARIO IDEAL, 29 DE OCTUBRE DE 2007 Emilio de Santiago)

- 1013. Se crea el Reino de Granada, la dinastía zirí se asienta en Granada, Ilíberis, es un periodo de convivencia y respeto entre las tres culturas en el que resurge lo hispánico, aunque se produce una gran matanza de judíos. Levantan importantes edificios en Jaén, Málaga y Granada.

- 1090. Se produce la invasión almorávide, imperio norteafricano que persigue a quienes se alejan de la ortodoxia islámica, destruye iglesias y otros monumentos. La grandeza de Granada no desaparece, al ser capital de al-Ándalus (gran parte de España y Portugal), ya sólo una provincia de este imperio norteafricano.

-
1144-1147 aprox. El Imperio Almorávide se desintegra, al-Ándalus recobra su libertad dividiéndose en reinos. Vuelve algo de tolerancia resurgiendo lo hispano, el cultivo de las artes se desarrolla nuevamente.

- 1147. los almohades invaden el sur de España y Portugal (al-Ándalus), otro imperio norteafricano con capital en Marruecos. Aún más intolerantes, pues dirigen su yihad contra musulmanes, judíos y cristianos. Se produce un éxodo hacia la España cristiana, más tolerante, en especial de literatos y personas relacionadas con la cultura y la ciencia. Los almohades serán odiados por las tres culturas desapareciendo su imperio. En poco tiempo el nombre de al-Ándalus cae en desuso y es sustituido por el de Reino de Granada.

- Alhamar, proclamado rey en 1232, crea el Reino Nazarí de Granada, periodo de gran prosperidad y desarrollo cultural en el que construyeron monumentos en todo el reino: la Alhambra en Granada, el primer hospital musulmán, en Málaga las Habitaciones de Granada y las Atarazanas, palacios y mezquitas en Almería, en Jaén los importantes edificios de Alcalá la Real... Al final del periodo llegó una profunda decadencia en gran parte a las luchas internas por el poder entre los componentes de la familia real.

- 1492. Los Reyes Católicos terminan la reconquista llegando el periodo occidental o cristiano del Reino de Granada, cuyo símbolo, la granada sobre blanco plata aparece en el Escudo de España junto con los otros cuatro reinos históricos: Castilla, León, Navarra y Aragón. En Granada se gesta el descubrimiento de América en las Capitulaciones de Santa Fé. Este periodo comienza con la gran tolerancia del primer arzobispo de Granada fray Hernando de Talavera, que se verá truncado debido a un gran levantamiento musulmán y las acciones cristianas. Se crean importantes instituciones como la Real Chancillería, la Catedral Metropolitana de Granada, el Hospital Real, la Universidad de Granada, la Capitanía General de Granada (Capitanía General de la Costa)... que dan riqueza y prosperidad a todo el Reino, desarrollando la cultura, la ciencia, levantando monumentos de carácter universal en todas sus ciudades como Málaga, Almería, provincia de Jaén, Guadix...

1833. Desaparecen los antiguos reinos y con ellos el de Granada produciéndose la división de España en provincias. El Reino de Granada desaparece pero se crea la Región de Granada, Andalucía Oriental o Alta Andalucía que comprende las provincias de Almería, Granada, Jaén y Málaga siendo su capital Granada. En tiempos más recientes se construyen los edificios modernistas de la Gran Vía de Colón en Granada, la estación de RENFE de Almería, los edificios de la calle Larios y el mercado de Málaga, el Palacio Provincial de Jaén, las mejoras de los puertos de Málaga y Almería...

En la década de los años ochenta del siglo XX (hace 35 años aproximadamente) unen Andalucía Oriental y Andalucía Occidental para crear la Comunidad Autónoma de Andalucía.

Escudo del Reino de Granada

Escudo del Reino de Granada
Escudo del Reino de Granada cristiano, desde 1492 en adelante. Sobre un fondo blanco plata se sitúa una granada. Encima luce una corona real alusiva a haber sido reino durante tantos siglos.

jueves, 20 de febrero de 2014

TRAJES TRADICIONALES DE LA REGIÓN DE GRANADA O ANDALUCÍA ORIENTAL



 Para la celebración del 28 de febrero, del Día de la Cruz, del Corpus... os pongo estas fotos de trajes de nuestra tierra que se están olvidando por el desinterés de demasiadas personas.

ÍNDICE
  • Introducción.
  • Un poco de historia.
  • Trajes de la Región de Granada o Andalucía Oriental.
          -Traje tradicional masculino de Granada.
          -Traje típico femenino de Granada.
          -Escuela Granadina de Barros y el traje Granadino.
          -Traje de Málaga          -Traje de la vega de Almería
          -Traje alpujarreño 
          -Traje de Jaén
  • Otros trajes de Andalucía Occidental.

INTRODUCCIÓN
Este blog se elaboró para conmemorar el milenio del Reino de Granada primero musulmán y después cristiano, germen de la Región de Granada también conocida como Andalucía Oriental o Región de la Alta Andalucía con sus cuatro provincias seculares, Almería, Granada, Málaga y Jaén. Por ello parecen los trajes de estas cuatro provincias hermanas durante siglos.
Pongo unos mapas históricos de esta Región y Reino.


Reino Zirí de Granada
en diversos periodos contuvo las actuales provincias de
Granada, Jaén, Málaga y parte de Almería


Reino Nazarí de Granada


Tras la Reconquista Granada continúa siendo una región diferenciada: Reino de Granada en la Corona de Castilla.

Región de Granada según la regionalización de España de Patricio de la Escosura.
29 septiembre 1847


Mapa Ilustrado de Ferrocarriles de 1910




UN POCO DE HISTORIA
  Dejando atrás los trajes de la dominación musulmana, muy cubiertos en especial para las mujeres, voy a mostrar algunos detalles del vestido tradicional del Reino de Granada y Andalucía Oriental. No obstante es importante volver a estos tiempos medievales porque una prenda de vestir masculina sí se ha conservado, los zaragüelles, unos pantalones o calzones de perniles anchos que llegan sólo hasta algo más abajo de la rodilla, son de color blanco, se usan en la parte de la Alpujarra próxima a Adra y también en Murcia y Valencia, regiones con las que estamos muy relacionados. El origen de la palabra es arameo, un idioma usado por los judíos, de ahí pasó a los musulmanes y de ellos a nosotros.






TRAJES DE LA REGIÓN DE GRANADA O ANDALUCÍA ORIENTAL

TRAJE TRADICIONAL MASCULINO DE GRANADA

 Consta de una chaqueta y chaleco de terciopelo azul o también negro decorado con cordoncillo negro y botones plateados de filigrana, calzón de punto con aberturas laterales que cierran con botones y para ajustarlos a la rodilla llevan un cordón rematado con borlas. En la cintura lleva una faja de color rojo o rosa oscuro cuyo extremo, decorado  con flecos, cuelga a un lado. El traje representa al estereotipo de lo español en la primera mitad del s. XIX. Es también un antepasado más simple del actual traje de luces, tanto por la decoración como por lo ajustado del calzón. La chaqueta corta, ajustada, muy decorada y sin botones, se denomina marsellés. El calzado puede consistir en unas albarcas si se pertenecía a clases más populares, o, si se se era de clase burguesa, unos botines con polainas cortas (pieza de abrigo que protege la pierna desde la rodilla hasta el tobillo, en el caso de la polaina larga, y desde el tobillo hasta el empeine del pie en el de la polaina corta) que cubriendo la botamanga del pantalón y el empeine del calzado cumplían con una función de adorno simbólico más que de abrigo. Por último decir que el sombrero del traje se denomina catite. 

Un modelo de traje granadino conservado en el Museo del Traje de Madrid.
Foto del Museo del Traje.

Joven granadino con el traje tradicional. Veamos los botines con las polainas cortas, signo de pertenencia a las clases acomodadas. En el Museo de la Casa de los Tiros, en Granada se pueden encontrar muchos ejemplos, en pintura, fotografía, barros... de la vestimenta tradicional granadina.


El catite, sombrero tradicional en Granada recibe ese nombre por el parecido de su copa con la forma cónica de un dulce llamado de la misma forma. El ala es ancha y está doblada hacia arriba formando un borde de perfil rectangular. Suele colocarse sobre un pañuelo estampado atado en la nuca que cubre la cabeza.


Chorrojumo, el rey de los gitanos, con el catite granadino. Obsérvese la camisa muy decorada con volantes y bordados.





TRAJE TÍPICO FEMENINO DE GRANADA
Las mujeres lucen un traje típico llamado “refajo bordado” por los bellos adornos de este tipo que luce. La falda de lana está bordada a mano con hermosas flores de llamativos colores, sobre esta prenda va el delantal de raso negro y adorando con pedrería, bordados y lentejuelas. La blusa o el corpiño de manga larga están elaborados con tela de raso negro que se ciñe a la cintura, y además tiene un detalle de encaje blanco en el cuello y los puños. Las mujeres se calzan con zapatillas de suela de esparto o alpargatas atadas con cintas de colores.  http://www.trajetipico.com/q21-granada/

Sello de correos de 1968 con el traje tradicional de Granada



Grupo donde se ve el colorido y belleza de los trajes femeninos junto a la elegancia de los masculinos.

Los hermosos bordados de la falda.

Los hermosos bordados de la falda.

Las personas de raza gitana también tienen sus trajes tradicionales como se aprecia en estas antiguas fotos.

Aguador y gitana con su atuendo tradicional.
Se aprecian las diferencias con el actual traje de sevillana.


La vieja fotografía de la época no miente sobre el traje granadino, aquí una familia gitana, que también lo usaba antes de que les llegase la moda del traje sevillano que había sido recreado por la nobleza y burguesía de aquella ciudad para sus fiestas en la exposición universal de 1929. Los gitanos muy integrados en la sociedad granadina se dedicaban entre otros a trabajos relacionados con la artesanía, como el repujado en cobre, la forja, la cestería... también al flamenco con sus variantes granadinas; habiéndonos dejado importantes obras que enriquecen tanto el patrimonio material granadino y español, como el inmaterial

DIBUJO PARA SER COLOREADO POR LOS ALUMNOS

Teniendo en cuenta los datos que tienes en el texto anterior da el color adecuado al dibujo:


El calzado del hombre consiste en unas albarcas, signo de pertenencia a una clase social humilde. En este caso la mujer lleva una mantilla granadina sobre su cabeza.

Una fuente importante de información histórica y de costumbres es la pintura y escultura, y en este caso no iba a ser menos, aquí pongo unas fotos del MUSEO DE LA CASA DE LOS TIROS Y TRAJE GRANADINO

La importante Escuela Granadina de Barristas, nos muestra con sus obras del siglo XIX la vestimenta tradicional de nuestra tierra, antes de que llegasen modas que nada tienen que ver con nuestra tradición.

Bella muestra de barro granadino del siglo XIX que muestra la indumentaria tradicional de Granada.

Otro barro de la Escuela Granadina de Barristas donde se muestra la evolución del traje granadino hacia el de torero actual.

Personaje castizo granadino con la indumentaria propia de Granada desde el siglo XIX.

Bandolero similar al de algunas sierras granadinas. Usa, como es natural, el traje propio de Granada.

Traje más evolucionado pero que conserva las líneas generales del tradicional. El traje granadino evoluciona como algo vivo que es.

Traje granadino con alguna pequeña variante. En el interior de viviendas el hombre no llevaba el catite puesto, pero en el exterior solía ser habitual excepto cuando se sentaba a la mesa que podía no llevarlo, como este caso de escena campestre, posiblemente en la bella Vega de Granada o en sus proximidades.


Traje de la burguesía granadina, aquella que creó la Gran Vía y otras calles y espacios modernizados de Granada, así como una red de abastecimiento y alcantarillado modernos.

Mujer de las clases adineradas con indumentaria que se aleja del modelo tradicional de traje granadino y ya algo influenciada por el traje de Sevilla.


 Aquí pongo una grabación cinematográfica antigua en la que aparece el traje femenino de Granada en el momento en que se interpreta el baile tradicional granadino, la Reja:
https://www.youtube.com/watch?v=E1NkG7nteR0#t=63


Aquí se representa el robao de Otívar de 1951. Los trajes de las mujeres tienen algunas modificaciones respecto al tradicional, pero el de los hombres no es en absoluto granadino, es parecido al cordobés u otro próximo:
http://youtu.be/p5HYF2-1Swk

TRAJE DE MÁLAGA
Comenzaré por Málaga, una de las provincias de Andalucía Oriental que mejor ha conservado su cultura musical y sus prendas típicas.


Traje malagueño femenino, muy colorista, en especial la falda de vuelo con un volante característico malagueño en su borde. el calzado consiste en medias blancas con unas zapatillas o zapatos atados con cintas.


Traje malagueño de cantar verdiales, museo del pueblo de Comares

Sombrero de verdiales.
Traje tradicional malagueño masculino en una interpretación de verdiales, con los instrumentos típicos: violín, gran pandero, una especie de crótalos... (que me perdonen los malagueños por no saber el nombre de algunos de estos instrumentos):
http://youtu.be/KhGTVXK7Uvw

Otra interpretación de verdiales antigua con los trajes típicos:
http://youtu.be/05KKArtcE2s

En esta interpretación, en el segundo 8 se puede apreciar el traje típico en un grabado que podría ser del siglo XIX en el que el hombre usa el sombrero "catite" de Andalucía Oriental:
http://youtu.be/jTev0dB8UWc

Y por último una más actual, el traje de verdiales sigue vivo gracias a los malagueños que se esfuerzan por conservar su cultura tradicional:
http://youtu.be/BPusYvjrIa4


TRAJE DE LA VEGA DE ALMERÍA
El traje se conoce como traje de refajona, por la falda llamada refajo; consta de una camisa de algodón ligeramente decorada, jubón de terciopelo negro, mantoncillo de Manila de seda decorado con bordados y flecos pequeños, que cubre los hombros y va cruzado en la cintura; es una prenda que desde mediados del s XIX pasa a ser el símbolo de la fiesta en la indumentaria femenina española; falda, una pieza de 5 metros de vuelo plisado que llega hasta la altura del tobillo,elaborada en lana o algodón azul tableada y decorada con cintas de seda celeste y lazos en dos hileras en el delantero, el mandil está  decorado con encaje blanco. 
El pelo se peina con un moño de pleita en la parte posterior o dos moños (rodetes) adornados con flores y peinetas. 



Véase la falda, en este caso roja, las pequeñas variaciones son normales.


Mantón de Manila.



La indumentaria masculina está compuesta por un calzón normalmente negro que llega hasta la rodilla. Ese pantalón se sujeta en la cintura con un fajín que la rodea. La camisa es de color blanco y sobre ella se coloca una chaquetilla de color negro. Dependiendo de la localidad pueden existir pequeñas diferencias en estas prendas. También se suele usar un pañuelo que cubre la cabeza.



TRAJE ALPUJARREÑO

Se compone de un calzón blanco que llega hasta la rodilla, los conocidos zaragüelles que tienen muchas similitudes con otras áreas del Mediterráneo como Murcia o Valencia, puesto que comparten el acervo cultural de esta franja de España. El pantalón se sujeta en la parte de la cintura por una faja que rodea la cintura para protegerla. Cubriendo la parte de la pierna que asoma bajo el calzón o la falda se usan unas medias blancas en caso de hombres y mujeres, por último, como calzado unas albarcas atadas a la pantorrilla con cintas. La camisa es de color blanco y sobre ella se coloca una chaleco de color rojo o negro.  Esta indumentaria podemos verla en este baile tradicional alpujarreño además de los instrumentos típicos de buena parte de Andalucía Oriental: Violín, bandurria, guitarra y palillos.



En los bailes tradicionales es habitual lucir el traje propio de nuestra tierra, es el caso del festival de música tradicional de la Alpujarra donde se puede presenciar un buen ejemplo de la música, bailes y atuendos de esta zona famosa por sus paisajes, gastronomía, música e historia.

La mujer luce el colorista vestido decorado con bellos bordados, y sobre él, el mantón. El hombre los zarigüelles, blancos al igual que la camisa y sobre ella la faja y el chaleco; en la cabeza el pañuelo liso o estampado. Los palillos, o castañuelas, se complementan con cintas de colores que dan movimiento y viveza al baile.

Traje alpujarreño en el fandango robao en su variedad alpujarreña. Aquí se pueden apreciar bien los trajes tradicionales de nuestra tierra, muy bien conseguidos por el grupo musical, además de los instrumentos (violín, bandurria, palillos y guitarra) y la música tradicional: 
http://youtu.be/IJO8_fc5IW4


Huertano murciano
Camisa con gran cuello que cierra con cintas. Sobre ésta el chaleco, con los delanteros de terciopelo. En la cintura una faja y para las piernas unos zaragüelles, calzones con perneras de gran vuelo que llegan a la rodilla. En la cabeza llevaría la montera, de terciopelo negro. Jabalí Viejo (Murcia)  Los tejidos utilizados y el corte, indican su uso en zonas de clima cálido como son Levante y Andalucía oriental. Eran prendas habituales entre huertanos o labradores y con ellas se les identificaba como horchateros y naranjeros en los mercados españoles Es creencia extendida que los zaragüelles tienen un origen árabe, pero probablemente sean una variante de calzoncillos de amplio vuelo, encontrándose modelos similares en otras regiones.

Museo del Traje, indumentaria de murciano


Museo del Traje, indumentaria de huertano de Valencia




TRAJE DE JAÉN
 Traje típico de Jaén. El traje de hombre se conoce como chirri, tiene pantalón hasta los tobillos, faja, camisa blanca con algunos adornos, chaquetilla y catite; el calzado son botines y polainas cortas. En cuanto a la mujer, su traje es conocido como el de pastira, con falda y delantal bastante sobrio y elegante, camisa negra con encajes y otros adornos, complementándose con una especie de tocado de vivos colores, los pies calzan zapatos negros y bellas medias blancas.




Jaén también ama y protege su cultura, en este vídeo se puede ver el traje tradicional de Jaén Junto con una muestra muy variada de su música y bailes (boleros, gran variedad de jotas, la trágala, fandangos...) Véanse las variantes, dentro de la fidelidad al traje femenino y masculino propio de Jaén y similar al de la mayor parte de Andalucía Oriental, incluido el catite con diversas variantes, pero también fiel a la historia y cultura de Jaén:
http://youtu.be/AskRbhp34oY


Trajes de Pontones y Quesada (Jaén).
Escuela Superior del Magisterio. Madrid




TRAJES DE ANDALUCÍA OCCIDENTAL

TRAJE DE SEVILLA O TRAJE DE FLAMENCA
 El origen del atuendo se remonta a finales del siglo XIX y principios del siglo XX, cuando las vendedoras acudían a la feria con los tratantes de ganado vestidas con modestas batas de percal adornadas con volantes.
Enseguida, la burguesía y nobleza sevillanas copiaron el vestido de las trabajadoras del campo modificándolo con los adornos que le añadieron más acordes con su riqueza. A partir de la Feria de Abril celebrada en el año de 1929, el traje se consagró como la vestimenta oficial en Sevilla para acudir al evento, tradición que se ha mantenido hasta la actualidad.


El traje de sevillana en sus variedades (lunares, corto, largo...) es fácil de encontrar en tiendas de disfraces, de folclore, recuerdos turísticos...

TRAJE DE HUELVA
La indumentaria tradicional de la mujer de Huelva consiste en saya muy fruncida, jubón, camisa de encaje y mantilla blanca cubriendo la cabeza.

Foto anterior a 1921. Museo del Traje, Ministerio de Cultura







domingo, 9 de febrero de 2014

ALONSO CANO el genio granadino

Este año vamos a trabajar el tema de la talla en la Escuela Granadina, pero primero se ha realizado un trabajo de investigación para que el profesorado del centro tenga unos conocimientos suficientes para desarrollar su labor en la educación. También está pensado para todas personas de la comunidad educativa interesadas en el tema.
Lógicamente en este tiempo la mayor parte del arte estaba destinado a la religión, como ha pasado en muchos momentos de la historia, sin ir más lejos la Alhambra está plagada de textos del Corán y de alabanzas a dios, por todo ello la mayor parte de obras que se conservan son de carácter religioso. El arte es arte por encima de las personas o el fin con que se elaboró, debemos conocerlo, respetarlo y amarlo como patrimonio e historia nuestra que es. Seamos tolerantes valorémoslo y respetémoslo imitando a aquellos antepasados nuestros como Fray Anselmo de Talavera o Badis.

 Alonso Cano  nace en Granada el año 1601 y muere en1667. Fue un hombre polifacético al estilo de los grandes artistas del Renacimiento italiano, que abarcó ciencias y artes como el famoso Miguel Angel, salvando las distacias, claro está, pues fue matemático, arquitecto, pintor y escultor de primer orden a nivel mundial. En la obra por él  desarrollada destaca el realismo, aunque, como en el caso del artista italiano, teñida de melancolía.
 "En él se pueden distinguir una etapa sevillana, una madrileña y una granadina; y es sobre todo en la Escuela Granadina donde Cano ejercería su máxima influencia"  (1)
  "Junto con Montañés y Gregorio Fernández constituye la triada española de la escultura del siglo XVII, aportando a ella una riqueza en la policromía -consecuencia de su condición de pintor- y unas formas resolutivas verdaderamente revolucionarias." (2)  Obras suyas son la Inmaculada, obra maestra que creó escuela, la magnífica Virgen de Belén, los bustos de Adán y Eva o San Pablo, todas en la Catedral Metropolitana de Granada. Su fama fue tal que trabajó en Madrid y otras provincias españolas como Sevilla, precisamente su influencia en la capital de España fue muy intensa. Una de las obras que le han dado fama universal es la fachada de la Catedral Metropolitana, innovación estilística de un elegante y grandioso barroco aún desprovisto de los recargamientos decorativos que autores posteriores impondrían al estilo. Respecto a su influencia "el mismo Díaz del Valle nos dice como Cano iluminó a los artistas de su tiempo para que aprendieran a ornar su arquitectura"  (3) "Las grandes obras que realizará para la Catedral de Granada supusieron un punto y aparte y el comienzo definitivo de la escuela pictórica del barroco granadino" (4)

De su abundante obra, como afirma el erudito D Antonio Gallego y Burín, queda poco, por ejemplo las obras de Madrid o Sevilla fueron destruidas casi en su totalidad durante la Guerra Civil, en cambio, en Granada, donde los destrozos de aquel periodo lleno de odios e intolerancia fueron mucho menores, se conservan bastantes, entre ellas las mejores.


Portada de la Catedral Metropolitana de Granada
La gran obra de Alonso Cano es la fachada de la catedral granadina. Sobre un proyecto renacentista se hace una transformación consistente en sustituir el gran recargamiento renacentista (algunos lectores se sorprenderán pensando que el Barroco es el recargado y el Renacimiento no lo es, pero esto no es así en la totalidad de los casos, solamente pensemos en el Renacimiento español llamado Plateresco, todo un exuberante conjunto decorativo donde no queda ni un milímetro vacío) por una obra llena de movimiento pero con la sobridad justa que le otorga esa grandeza que la hace única y fruto de inspiración para obras posteriores. El resultado, una obra principalísima del arte universal, una imponente fachada que rememora la grandeza de los arcos de triunfo romanos, no podía ser menos, pues la catedral granadina sería el mausoleo de los emperadores de Alemánia y España, unidas durante uno de los periodos de mayor grandeza de nuestro país. Esta colosal fachada comunica directamente con la basílica catedralicia tras la que se eleva una imponente rotonda conmemorativa, y por tanto circular, como el templo del Santo Sepulcro de Jerusalem, el Panteón de Roma, la Capilla Palatina de Aquisgrán... destinada a panteón imperial como se ha dicho; la unión de ambos edificios en uno, crea otra obra de primer orden imitada en todo el mundo católico, nueva muestra de la fecundidad de la Escuela Granadina, desarrollada por otro de los grandes artistas del Reino de Granada, Diego de Siloé, anterior a Alonso Cano. 

En ella se nos muestran muchos de los elementos fundamentales de su estilo:
  • Sustituye las columnas por pilastras.
  • Transforma el capitel de la pilastra en un golpe de hojarasca, un tablero de límites quebrados o un medallón contenedor de relieves.
  • Coloca detalles de hojas carnosas o cóncavas en lugares clave de los muros y bóvedas dando la apariencia del surgimiento de excrecencias parásitas.
  • A veces traza los arcos sin impostas.
  • Los recuadros los acodilla hacia abajo, nunca hacia los lados como hacían otros arquitectos anteriores.
  • Imita, cuando elimina el friso al orden toscano, a otro gran arquitecto de la escuela Granadina como fue Machuca, el autor del palacio de Carlos V, el mejor palacio renacentista existente fuera de la Toscana italiana.
  • Respeta el entablamento completo sobre las columnas, mientras que lo deja reducido a la cornisa en los intercolumnios, potenciando así la verticalidad que se instala nuevamente en el arte cristiano.
  • Con los elementos arquitectónicos provoca masas de oscuridad barroca propia de su faceta de pintor.
"En arquitectura su fecundidad logra frutos extraordinarios... ( ) no se borrará la huella de ese genio que extiende su influjo a toda España." (5) En efecto, su obra será imitada, no solo en la Escuela Granadina, sino en la sevillana, en la capital de España y en todo el país.

Imagen de la fachada de la catedral con una sola de las dos torres proyectadas, y aun así incompleta, pues le faltan tres de los seis cuerpos que debía contener.

La portada, imitando un arco de triunfo romano.

Portada vista desde el lateral

Las pilastras sustituyen a las columnas que se proyectaron en la portada primitiva, confiriéndole así ese aire grave y magnificente de entrada a un panteón regio e imperial

Puerta central. Sobre ella se sitúa un bello altorrelieve de Risueño, otro de los grandes artistas de la Escuela Granadina.


En los tres grandes arcos de la portada, los capiteles de las cuatro colosales pilastras que los separan son sustituidos por cuatro grandes medallones que representan el tetramorfos (del griego τετρα, tetra, "cuatro", y μορφη, morfé, "forma"). Uniendo el tres de la divinidad con el cuatro del hombre obtenemos el siete, lo completo; precisamente en la ciudad de las siete colinas como es Granada al igual que Roma. Curiosidades de los números.


San Juan con el águila que lo representa.

San Marcos con el león que lo simboliza.

San Lucas con el toro que lo representa.

San Mateo con su símbolo, el hombre.


Las pilastras del segundo cuerpo también sustituyen el capitel, pero en este caso por uno de los tradicionales apliques de follaje carnoso de Alonso Cano, en este caso englobando una grotesca cara.


Una de las puertas laterales de la portada, en las que se aprecian especialmente las masas de oscuridad barroca propia de su faceta de pintor.

Una de las inacabadas torres que presenta sólo tres de los seis cuerpos con que debía contar.



Aquí pongo unas fotos de la Granadina iglesia de la Magdalena que sigue fielmente la línea creada por el maestro, ya que él mismo la inspiró, aunque las obras fueron dirigidas por Juan Luis Ortega. En ella recortados tableros sustituyen a los capiteles de las pilastras (Cano prefiere el uso de la pilastra a la columna como vimos en la portada de la catedral granadina), en el resto de sus muros más tableros recortados consiguen eliminar la monotonía de los espacios lisos evitando un recargamiento excesivo que reduciría la elegancia de la obra, toques de follaje carnoso se aplican en lugares clave para darle el movimiento justo al conjunto y así romper el predominio absoluto de la linea recta y quebrada.

Portada en piedra pintada de la iglesia de la Magdalena, que pertenece al convento de las Agustinas. Aquí las pilastras sustituyen su capitel por tableros recortados con líneas quebradas.

Interior del templo, que sorprende por la absoluta ausencia de columnas y por el colorido de los mármoles imitados en los tableros recortados y pilastras.


Los tableros de los muros decorados imitando mármoles dan vida y colorido al interior del templo.




La basílica de la Virgen de las Angustias, otro bello templo que sigue las características de Cano.

Esta basílica parece más recargada en su interior, pero esta decoración, que no nace de su arquitectura, se consiguió con elaboradas pinturas al trampantojo en las partes lisas de sus muros.

Obsérvense los golpes de follaje carnoso de las bóvedas, elemento propio de Alonso Cano.

Iglesia de San Felipe Neri, hoy del Perpetuo Socorro, en ella también aparecen claramente las características del estilo de Cano.






 Iglesia de Santo Domingo, pertenciente al Monasterio de Santa Cruz la Real. Es en la cúpula y cimborrio que la protege donde mejor se aprecian las innovaciones arquitectónicas de Alonso Cano.








Iglesia de San Juan de Letrán, junto a la granadina avenida de la Constitución, que también sigue, pero más de lejos el estilo de Cano, especialmente en su retablo.





Retablo mayor de San Juan de Letrán que sigue las lineas canescas: pilastras en lugar d columnas, tableros recortados y golpes de follaje carnoso en lugares clave; todo ello dando una apariencia de mármoles como en la iglesia de la Magdalena. El tabernáculo central parece un añadido posterior pues presenta decoración de rocalla dieciochesca.

Bóveda y cúpula de San Juan de Letrán con los toques de follaje carnoso que hemos visto.


En escultura su obra magistral es la Inmaculada de la catedral de Granada, que, tanto en escultura como en pintura dejó profunda huella en el arte universal, creando un modelo único que sería imitado en todo el mundo a partir de ese momento.
En esta bellísima y pequeña obra "...se alcanza como nunca el sentido arquitectónico de la proporción y la medida, y el pictórico se ajusta en una depuración de color a sólo ayudar a la forma, y esta logra lo jamás logrado: revelar la máxima vitalidad y expresión humana y divina en la mínima corporeidad..." (6)
Se cuenta que la imagen una vez realizada resultó ser tan bella, que no quisieron colocarla en el facistol por parecerles un lugar mezquino para tanta perfección, entonces le encargaron otra imagen para este lugar.


Como podemos apreciar en  infinidad de ejemplos, las formas de Alonso Cano se vuelven el único modelo que seguir para la realización de Inmaculadas tanto en escultura como en pintura dentro y fuera de España.

Imagen de la Inmaculada que sigue inconfundiblemente las líneas de la Escuela Granadina. La urna de ébano, marfil y carey también pertenece a un artista de la misma escuela.

Hasta la pintura se deja seducir por la maestría de Alonso Cano y la Escuela Granadina. Como podemos apreciar en este retablo ya del siglo XVIII las líneas, posición, proporciones y colores de la Inmaculada son inconfundiblemente canescas.

La Virgen de Belén, otra bella talla, que según la tradición también se encargó para el facistol de la catedral en sustitución de la Inmaculada, igualmente demasiado bella para ser colocada en este poco visible lugar. Pero esta nueva obra de Alonso Cano resultó ser de tal maestría que se ubicó en un lugar más destacado quedando nuevamente el facistol a la espera de una imagen que lo coronase.



Véase la serenidad y belleza de la imagen que muestra perfectamente el amor maternal de una mujer por su hijo.



Los bustos de Adán y Eva dan vida a dos cabezas soberanamente humanas en cuya mirada se reflejan las pasiones junto con la idea del alma y eternidad que quiere mostrar el cristianismo, todo en una unidad y armonía que nos deja sorprendidos.


El busto de Eva sobre Isabel la Católica mostrando una simbólica relación entre ambas.


Busto de Adán sobre Fernando el Católico.

Alonso Cano, también fue un gran pintor de la Escuela Granadina de pintura que dejó importantes obras que influyeron en los artistas que lo siguieron en el tiempo.


Pinturas de la serie de la vida de la Virgen situadas en el panteón imperial, justo sobre los lugares destinados al reposo eterno de los emperadores


Pintura de la serie de  la vida de la Virgen en su lugar original.


Una de las pinturas de Alonso Cano tras ser bajada para su restauración.

Quien desee más información sobre la escuela Granadina de Pintura puede seguir este enlace:
 La vida de la Virgen en la Escuela Ganadina de Pintura, estudio iconográfico. Cuadernos de arte e iconografía. Fundación Universitaria Española, Seminario de Arte e Iconografía "Marqués de Lozoya"

BIBLIOGRAFÍA 
Artistas y artesanos del Barroco granadino: Documentación y estudio histórico de los gremios (Monográfica Humanidades/ Arte y Arqueología) Editado por la Universidad de Granada


(1) HISTORIA UNIVERSAL DEL ARTE, TOMO 7 BARROCO Y ROCOCÓ, pg. 258. EDITORIAL PLANETA. Por el Doctor José Morales y Marín profesor de Historia del Arte de la Universidad Autónoma de Madrid y académico de las reales academias de la Historia y Bellas Artes de San Fernando.

(2) HISTORIA UNIVERSAL DEL ARTE, TOMO 7 BARROCO Y ROCOCÓ, pg. 201. EDITORIAL PLANETA. Por el Doctor José Morales y Marín profesor de Historia del Arte de la Universidad Autónoma de Madrid y académico de las reales academias de la Historia y Bellas Artes de San Fernando. 

(3)  "EL BARROCO GRANADINO". ANTONIO GALLEGO Y BURÍN, EDITORIAL COMÁREX.

(4) “HISTORIA DEL ARTE EN ANDALUCÍA” TOMO VII, EL ARTE DEL BARROCO, ESCULTURA, PINTURA Y ARTES DECORATIVAS, capítulo sobre la Escuela Granadina, pg. 444. Dirigida por el Dr. Enrique Pareja López académico de la Real Academia de Bellas Artes "Santa Isabel de Hungría" de Sevilla. Enciclopedia donada por la Junta a numerosos centros educativos por su calidad y profundidad de estudio de los temas tratados.

(4) "EL BARROCO GRANADINO", pg 34. ANTONIO GALLEGO Y BURÍN, EDITORIAL COMÁREX.

(6) "EL BARROCO GRANADINO", pg 33. ANTONIO GALLEGO Y BURÍN, EDITORIAL COMÁREX.