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Motril, Costa Tropical de Granada, provincia de Granada, Spain

BANDERA DEL REINO DE GRANADA

BANDERA DEL REINO DE GRANADA

RESUMEN DE LA HISTORIA DEL REINO DE GRANADA

En el año 2013 se cumplieron 1000 años de la creación del Reino de Granada, que en según la época contuvo las provincias de Almería, Granada, Jaén y Málaga.

Esquema de la historia de nuestra tierra desde antes de la fundación del Reino hasta el presente:

- La antigüedad. Bastetania, que ocupaba buena parte de la actual Andalucía Oriental, ciudades importantes fueron Basti y Eliberri (Granada). Periodo romano: Florentia Iliberritana, la actual Granada, con poderosa muralla, un foro, termas, templos... Otras ciudades fueron Acci, Málaca, Abdera.

- Siglo VIII. La dominación islámica, el prestigioso arabista granadino Emilio de Santiago afirma que ya en este tiempo se hace referencia a la Garnata judía. También dice que se ha hablado de la convivencia pacífica de las tres culturas pero en demasiadas ocasiones no fue así, sólo hay que pensar en
la matanza de seis mil judíos ordenada en aquella época. Nos han vendido la buena convivencia de las tres culturas y no tiene nada que ver con la realidad de los hechos descrita en los libros de historia (DIARIO IDEAL, 29 DE OCTUBRE DE 2007 Emilio de Santiago)

- 1013. Se crea el Reino de Granada, la dinastía zirí se asienta en Granada, Ilíberis, es un periodo de convivencia y respeto entre las tres culturas en el que resurge lo hispánico, aunque se produce una gran matanza de judíos. Levantan importantes edificios en Jaén, Málaga y Granada.

- 1090. Se produce la invasión almorávide, imperio norteafricano que persigue a quienes se alejan de la ortodoxia islámica, destruye iglesias y otros monumentos. La grandeza de Granada no desaparece, al ser capital de al-Ándalus (gran parte de España y Portugal), ya sólo una provincia de este imperio norteafricano.

-
1144-1147 aprox. El Imperio Almorávide se desintegra, al-Ándalus recobra su libertad dividiéndose en reinos. Vuelve algo de tolerancia resurgiendo lo hispano, el cultivo de las artes se desarrolla nuevamente.

- 1147. los almohades invaden el sur de España y Portugal (al-Ándalus), otro imperio norteafricano con capital en Marruecos. Aún más intolerantes, pues dirigen su yihad contra musulmanes, judíos y cristianos. Se produce un éxodo hacia la España cristiana, más tolerante, en especial de literatos y personas relacionadas con la cultura y la ciencia. Los almohades serán odiados por las tres culturas desapareciendo su imperio. En poco tiempo el nombre de al-Ándalus cae en desuso y es sustituido por el de Reino de Granada.

- Alhamar, proclamado rey en 1232, crea el Reino Nazarí de Granada, periodo de gran prosperidad y desarrollo cultural en el que construyeron monumentos en todo el reino: la Alhambra en Granada, el primer hospital musulmán, en Málaga las Habitaciones de Granada y las Atarazanas, palacios y mezquitas en Almería, en Jaén los importantes edificios de Alcalá la Real... Al final del periodo llegó una profunda decadencia en gran parte a las luchas internas por el poder entre los componentes de la familia real.

- 1492. Los Reyes Católicos terminan la reconquista llegando el periodo occidental o cristiano del Reino de Granada, cuyo símbolo, la granada sobre blanco plata aparece en el Escudo de España junto con los otros cuatro reinos históricos: Castilla, León, Navarra y Aragón. En Granada se gesta el descubrimiento de América en las Capitulaciones de Santa Fé. Este periodo comienza con la gran tolerancia del primer arzobispo de Granada fray Hernando de Talavera, que se verá truncado debido a un gran levantamiento musulmán y las acciones cristianas. Se crean importantes instituciones como la Real Chancillería, la Catedral Metropolitana de Granada, el Hospital Real, la Universidad de Granada, la Capitanía General de Granada (Capitanía General de la Costa)... que dan riqueza y prosperidad a todo el Reino, desarrollando la cultura, la ciencia, levantando monumentos de carácter universal en todas sus ciudades como Málaga, Almería, provincia de Jaén, Guadix...

1833. Desaparecen los antiguos reinos y con ellos el de Granada produciéndose la división de España en provincias. El Reino de Granada desaparece pero se crea la Región de Granada, Andalucía Oriental o Alta Andalucía que comprende las provincias de Almería, Granada, Jaén y Málaga siendo su capital Granada. En tiempos más recientes se construyen los edificios modernistas de la Gran Vía de Colón en Granada, la estación de RENFE de Almería, los edificios de la calle Larios y el mercado de Málaga, el Palacio Provincial de Jaén, las mejoras de los puertos de Málaga y Almería...

En la década de los años ochenta del siglo XX (hace 35 años aproximadamente) unen Andalucía Oriental y Andalucía Occidental para crear la Comunidad Autónoma de Andalucía.

Escudo del Reino de Granada

Escudo del Reino de Granada
Escudo del Reino de Granada cristiano, desde 1492 en adelante. Sobre un fondo blanco plata se sitúa una granada. Encima luce una corona real alusiva a haber sido reino durante tantos siglos.

miércoles, 30 de abril de 2014

ESCUELA GRANADINA DE ESCAYOLISTAS Y YESEROS

La escuela de yeseros presenta unas profundas raíces que en nuestra tierra llegan al antiguo Reino de Granada en su etapa musulmana, precisamente el importante historiador Gómez Moreno aseguraba que se inició en Granada como tal y desde allí se extendió a los países musulmanes del norte de África a Córdoba, Sevilla...

Ya en la importante Córdoba califal como precedente comenzaron a emplear estas artes decorativas en puntos concretos de la mezquita, anteriormente catedral. 

También, pero ya con posterioridad, en otro lugar de al Ándalus, la Aljafería de Zaragoza, se elaboran bellos ejemplos que revisten los muros de este palacio taifa. 

Ya el Reino de Granada Zirí, en la alcazaba de Málaga, concretamente en su palacio zirí, se emplean las yeserías, y muy bellas por cierto. En la capital del reino, Granada, lógicamente debió de haberlas en el maravilloso palacio del Gallo de Viento, residencia oficial de los monarcas ziríes destruida en el periodo nazarí en su mayor parte. Todas estas primeras yeserías se elaboraban esculpiendo el yeso con instrumentos apropiados.


Palacio zirí de la Alcazaba de Málaga, en él hallamos bellos ejemplos de yeserías, como vemos en este periodo se siente predilección por los arcos entrelazados, igual ocurre en otros reinos taifas como en el de Zaragoza que también había formado parte de al-Ándalus antes de la descomposición del califato cordobés.

En este periodo también  se elaboran yeserías en otros lugares de al-Ándalus (Portugal y España musulmana) como en la Aljafería de Zaragoza.


Yeserías del palacio de la Aljafería de Zaragoza, una importante ciudad de al-Ándalus, la España musulmana.


Los invasores almohades, que reducen la España musulmana a una provincia de su imperio norteafricano, tras culturizarse en nuestra tierra van pasando de su pobreza artística, propia de un pueblo integrista del desierto, a un refinamiento mayor, y, como es natural, aprenden este arte dejando bellas yeserías en sus construcciones en Granada y otros lugares de la geografía hispana.


Los reyes nazaríes de Granada continúan desarrollando este arte decorativo haciendo una gran aportación, el vaciado, consistente en la elaboración de moldes sobre los que vierten el yeso aún líquido para que se endurezca, con ello consiguen mayores obras, más rápidas de hacer y más perfectas. Esta será la técnica usada con preferencia en sus palacios de la Alhambra y del resto del Reino nazarí de Granada como los palacios de las ciudades de Almería, Málaga, Ronda, Guadíx... incluso se imitan nuestras obras en Sevilla, donde el rey castellano Pedro I levanta sobre un viejo palacio almohade uno nuevo mudéjar, el conocido como Reales Alcázares, que intenta imitar a la Alhambra, pero con aportaciones cristianas. Se cuenta que al ver Mohamed V de Granada el intento de imitación de los palacios de su padre Yusuf I, decidió levantar en la Alhambra otro palacio que no pudiese ser copiado por la belleza y complejidad de su decoración, entonces creó la gran obra maestra, el Palacio de los Leones, obra insuperable que se ha intentado imitar en multitud de lugares, en Inglaterra un palacio que ardió hace un siglo aproximadamente, en Hispanoamérica, en Arabia Saudí recientemente con las más avanzadas técnicas de copiado digital... pero sin conseguirlo nunca.


Las bellas yeserías del Salón de embajadores del palacio de Yusuf I en la Alhambra. Cada periodo del Reino de Granada tiene su estilo peculiar de yeserías, aunque puedan parecernos iguales, no lo son.


File:Detalle de los Reales Alcázares de Sevilla.JPG
Decoración musulmana de los Alcázares sevillanos, como se ve son muy parecidos a los Granadinos. Fuente Wikipedia.





Palacio de los Leones de la Alhambra, obra de Mohamed V, insuperable en sus yeserías, alicatados y maderas talladas. La Sala de los Reyes, quizás del periodo musulmán de mayor perfección en este arte.

Sala de las dos hermanas del palacio de los Leones en la Alhambra, único en sus yeserías de mocárabes de su insuperable techo.

Una de las últimas construcciones de los yeseros granadinos del Reino de Granada musulmán, el patio cubierto de la Torre de las Infantas, muy bella, pero ya con las muestras de la decadencia artística del final del periodo islámico.

File:Var 132.jpg
Imitación del Patio de los Leones en Marruecos. Wikipedia. Las tejas verdes representan el color del Islam y el blanco recuerda a los almohades. Las yeserías granadinas fueron admiradas e imitadas en el norte del continente africano.

File:Fes Medersa Bou Inania Mosaique.jpg
Imitación en Marruecos. Wikipedia.


     
File:Patio de las doncellas.jpg
Alcázares sevillanos, palacio edificado por el rey castellano Pedro I, una imitación por tanto mudéjar, en la que trabajaron maestros yeseros granadinos. Fuente Wiquipedia.


Otra imitación de las yeserías de la Alhambra granadina en el Palacio del Duque de Anglada de Madrid.

Imitación de las yeserías granadinas en la conocida como Alhambra Inglesa


El conjunto recibió el nombre de Alhambra Court en Sydenham y estaba compuesto por dos espacios rectangulares en los que habían reproducido el Patio de los Leones y otras dependencias de la Alhambra de Granada, todas ellas decoradas con escayolas pintadas siguiendo las investigaciones que Owen Jones ya realizara en su Plans, Elevations, Sections and Details of the Alhambra.

En Santiago de Chile también quisieron tener una reproducción del arte nazarí de Granada inauguraba en 1862 la primera réplica en América de la Alhambra.


PERVIVENCIA A TRAVÉS DE LOS SIGLOS DE LA ESCUELA DE YESEROS DE GRANADA

Las restauraciones de la Alhambra mantuvieron siempre vivo este arte, incluso hoy día se siguen haciendo estas obras de arte en yeserías o estuco por artistas y artesanos de Granada, pudiendo incluso comprar todo lo necesario para decorar una sala o patio en estilo granadino o nazarí. La iglesia Católica admira y respeta este arte empleándolo en algunas iglesias mudéjares, palacios y catedrales, la nobleza también lo usa en lugares concretos de sus edificaciones. 

Pero con el tiempo se van desarrollando las yeserías con modelos decorativos cristianos o clásicos en los que siguen colaborando artistas moriscos al lado de cristianos, muestra de tolerancia y respeto. En Granada abundantes obras se construyen a lo largo de los siglos, de entre ellas destaca la sacristía de la Cartuja granadina, que será imitada en numerosas ciudades españolas.

Uno de los artistas que trabajaron los estucos y yeserías fue Ribero, del que el importante historiador y conocedor del arte, D. Antonio Gallego y Burín decía "contribuyó, al menos, al desarrollo de la escuela de escayolistas y yeseros que tanto auge alcanzaría en Granada"

Sacristía de la colegiata de los Santos Justo y Pastor, en Granada. Estas son unas de las primeras yeserías cristianas, aún algo toscas pero de gran belleza. Aunque usen motivos cristianos no olvidan el arte nazarí, en el que se inspiran reproduciendo alguno de sus elementos, muestra de la integración cultural granadina.

En las obras de Alonso Cano también se usan yeserías realizadas por los maestros yeseros granadinos que emplean como motivo vegetal la conocida hoja de col del importante arquitecto de la Escuela Granadina.

Iglesia de la Magdalena, obra de Alonso Cano. Imagen de la bellísima cúpula sobre pechinas, decorada con esplendidas yeserías.

Otra obra del círculo de Alonso Cano, la basílica de la Virgen de las Angustias, también decorada con las carnosas hojas de col que Cano creara en su decoración.

Los últimos artistas del "Barroco Granadino" también emplean las yeserías llegando a una perfección única cosa que las llevó a ser imitadas en Andalucía Occidental y en el resto de España.

Sacristía de la Cartuja de Granada, conocida como la Alhambra cristiana. Obra maestra que ha sido fuente de inspiración en otros territorios y monumento muy valorado por los tratadistas de arte a nivel mundial.

Sacristía de la Cartuja de Granada, conocida como la Alhambra cristiana.

El trabajo de los yeseros granadinos en otros lugares del Reino de Granada y del resto de España.

En Motril, a pesar de las destrucciones de los últimos decenios y de la Guerra Civil, conserva algunos ejemplos de yeserías en sus edificios. Posiblemente la capilla de la Virgen de los Dolores de la iglesia mayor de la Encarnación fue una de las mejores obras pero fue destruida por una violenta explosión en los años treinta del siglo XX.

Motril, antigua iglesia de los mínimos de la Victoria. Los yesos y estucos de la bóveda del presbiterio son sobrios por pertenecer a un barroco primitivo.

Motril, iglesia mayor de la Encarnación, capilla de la nave del crucero decorada en la etapa barroca con estas bellas yeserías, también las tiene, pero más sencillas en la tribuna que sostuvo el órgano destruido en la guerra civil. La capilla de la Virgen de los Dolores estuvo decorada también de esta forma pero también desapareció en la pasada contienda.

Motril, iglesia mayor de la Encarnación



Motril, Camarín de la iglesia del Carmen. También con motivos decorativos de la Escuela Granadina.
Los camarines tienen una tradición en el Reino de Granada que se remonta a los recargados, pequeños y bellos miradores de los  palacios nazaríes de hace 600 años aproximadamente, pues en nuestra tierra prima el gusto por lo pequeño, por lo diminuto, como se ve en los pequeños y bellos jardines de los cármenes o en los camarines que desde Granada, como dice Gallego Burín, se extendieron por Andalucía

domingo, 20 de abril de 2014

ESCUELA GRANADINA DE ESCULTURA



ESCUELA GRANADINA DE ESCULTURA

LOS TEXTOS QUE APARECEN ENTRE COMILLAS DE COLOR MORADO CLARO SON COPIAS LITERALES DE ESTUDIOS DE ARTE HECHOS POR PROFESORES E INVESTIGADORES IMPORTANTES. HE OPTADO POR ESTA SOLUCIÓN, MENOS ESTÉTICA, EN FAVOR DE LA DIDÁCTICA Y LA PEDAGOGÍA, YA QUE ASÍ SE TENDRÁ CLARO AL INSTANTE EL LUGAR DE DONDE SALEN LAS CITAS TEXTUALES QUE AVALAN LO QUE ESCRIBO AQUÍ.

EN EL FUTURO PONDRÉ IMÁGENES




¿QUÉ ES UNA ESCUELA ARTÍSTICA?

Cuando decimos escuela de escultura pensamos en un colegio actual, pero no era así en el pasado, el lugar era el taller del artista, conocido como el maestro por su gran habilidad y sabiduría, o el edificio que él estuviese decorando, allí iban los aprendices a practicar, y cuando ya tenían los suficientes conocimientos creaban su propio taller, así la Escuela Granadina de Escultura ha durado más de 500 años.
Además para que sea escuela debe tener unas características propias que la distingan de otras formas de tallar o esculpir, y las Escuelas Granadinas de Escultura (y la de Pintura, y la de Barristas) también las tiene y con creces. Y ya que ha quedado demostrada claramente la existencia que la Escuela Granadina.


¿CUANTAS ESCUELAS HA HABIDO TRADICIONALMENTE EN EL REINO DE GRANADA?
En Granada existen varias escuelas artísticas:
    • En arquitectura Granada fue un foco de inspiración fundamental a nivel mundial, el proyecto de catedral de Granada de Siloé fue imitado no solo en el Reino de Granada y el de Jaén (Andalucía Oriental) sino también en la Occidental, en la provincia de Teruel, en Asturias... Incluso en numerosas catedrales de Hispanoamérica se imitaron sus elementos. Después Alonso Cano y sus seguidores influyeron en muchos lugares del imperio español.
    • La Escuela Granadina de Escultura. Su gran maestro fue Alonso Cano.
    • La Escuela Granadina de Pintura. Su gran maestro también es Alonso Cano.
    • La Escuela Granadina de Barristas. Sus obras se realizan modelando el barro y cociéndolo posteriormente, un gran maestro fue Risueño.
    • La Escuela Granadina de Escayolistas y yeseros, como la nombra Gallego y Burín, tiene sus inicios el los artistas musulmanes del Reino de Granada, los nazaríes, que en la Alhambra y otros edificios desarrollaron su arte difundiéndolo por otras ciudades españolas como Sevilla y del norte de África como Fez. Continuó durante el Reino de Granada cristiano con las frecuentes restauraciones de la Alhambra. Los cristianos granadinos también desarrollaron este arte en sus palacios e iglesias siendo imitados por muchas otras provincias.

    ¿QUÉ DIFERENCIAS HAY ENTRE ESCULTURA, TALLA Y MODELADO?

    Los tres términos se refieren a la elaboración de figuras de personas, animales o plantas con volumen o sea en tres dimensiones, largo, alto y ancho, también conocidas como estatuas o relieves; la diferencia está en la técnica  que se usa y los materiales con que se elaboran:
     


    MATERIAL
    INSTRUMENTOS
    METODOLOGÍA
    ESCULTURA PIEDRA CINCEL Y MARTILLO GOLPEANDO
    TALLA MADERA GUBIA Y FORMÓN SACANDO VIRUTAS
    MODELADO BARRO MANOS E INSTRUMENTOS MODELANDO




    HISTORIA DE LA ESCUELA GRANADINA DE ESCULTURA, Y ALGO DE LA DE PINTURA

    Como resumen deciros que la Escuela Granadina, junto con las de Valladolid y Alcalá de Henares fueron las primeras que existieron; las de Murcia y Sevilla surgirían después. De Sevilla vinieron artistas a aprender a Granada, como Martínez Montañés, el mejor artista sevillano, que aprendió del granadino Pablo de Rojas. Nuestra escuela siempre fue un foco cultural que irradió su estilo y bellas formas por la mayor parte de España y América.
    Al final quedaron cuatro escuelas, la castellana, la de Granada, la de  Murcia y la de Sevilla.




    ARTISTAS DE LA ESCUELA GRANADINA DE ESCULTURA
    S. XVI
    • PEDRO MACHUCA arquitecto y pintor, autor de palacio de Carlos V, no creó escuela, su estilo no atrajo a los granadinos.
    • DIEGO DE SILOÉ gran maestro del siglo. Obra: la Catedral de Granada, relieve de la Sagrada Familia Valladolid, fuente de la casa de Mariana Pineda…
    • PABLO DE ROJAS (1549-1611) personaje decisivo para la formación de la Escuela Granadina de Escultura, maestro de Martínez Montañés, quien llegaría a ser el mejor maestro de la Escuela Sevillana. Obras: retablo de San Jerónimo de Gr, Cristo de la Paciencia de Gr
    • BALTASAR DE ARCE (¿-1564). Obra: Cristo de los Favores del convento de Santa Catalina de Siena y el Cristo atado a la columna de “los Hospitalicos”
    • JUAN DE MAEDA (¿-1576) obras: traza del retablo mayor de Santa Ana de los Ogíjares. Obras de la construcción de las catedrales de Granada y Sevilla
    S. XVII
    • ALONSO DE MENA (1587-1646) Con él triunfa el naturalismo. Obra: retablos relicarios de la Capilla Real, varias Inmaculadas, Cristo Expirando de Sta. Ana, Virgen del Triunfo o la Virgen de Belén.
    • ALONSO CANO (1601–1667) Matemático, arquitecto, pintor y escultor de primer orden a nivel mundial, desarrolla una obra escultórica en la que destaca el realismo. En él se pueden distinguir una etapa sevillana, una madrileña y una granadina; y es sobre todo en la Escuela Granadina donde Cano ejercería su máxima influencia,  es el gran maestro que define las características de nuestra escuela. Obra: fachada de la Catedral de Granada, la Inmaculada, la Virgen de las Belén, bustos de Adán y Eva, S. Juan de Dios, pinturas de la vida de la Virgen...
    • PEDRO DE MENA (1628-1688). Discípulo de Cano. Obra: San Francisco Toledo (h. 1663) S. Pedro de Alcántara…
    • JOSÉ DE MORA. Obra: S. Bruno, Ecce Homo (ambos de la cartuja de Gr)
    S XVIII
    • DIEGO DE MORA (1658-1729) Obra: La Concepción y San Gregorio en la Catedral Metropolitana de Granada
    • JOSÉ RISUEÑO (1665-1732) gran barrista y escultor, autor del relieve de la Encarnación de la catedral de gr., Cristo de los Gitanos Gr, Virgen de la Cartuja de Gr…
    • TORCUATO RUIZ DEL PERAL  (1708-1773) Obra: Virgen de la Soledad, la Virgen de las Angustias conocida como Santa María de la Alhambra…
    S. XIX
    • FRANCISCO MORALES
    • SÁNCHEZ SARABIA. Obra: pinturas de las bóvedas de S Juan de Dios.
    • NAVAS PAREJO (Nace en Álora, estudia y se establece en Gr donde muere) Nuestra Sra del Carmen Málaga, Jesús Nazareno de Almuñécar…
    S. XX
     y
    XXI
    • JUAN ESPINOSA CUADROS
    • FRANCISCO MORALES
    • DOMINGO SÁNCHEZ MESA. (1903-1989) Obra: Cristo de la Buena Muerte de Motril, Oración en el Huerto de los Olivos Gr,
    • FAMILIA JIMÉNEZ (baza, tallistas de tronos…) fueron quienes vinieron a nuestro colegio para que vieseis como se tallaba



    Y AHORA LO QUE PONGO DESDE AQUÍ ES PARA MAESTROS Y PADRES, podéis leerlo pero sin ayuda os costará mucho entenderlo. Con alguien que os aclare las dudas sí podéis entender lo fundamental, claro, dependiendo de la edad que tengáis.

    Algunas personas por ignorancia u otros motivos no reconocen la existencia de nuestra centenaria escuela a pesar de todos los documentos estudios y tratados de todos los tiempos y todos los grandes estudiosos de las artes que siempre han afirmado su existencia. No van a ser mis palabras las que aclaren el tema,  sino las de reputados estudiosos sobre arte e historia, aunque siempre  he tenido bien clara la existencia de las Escuelas Granadinas y las he valorado grandemente. En todo momento me han puesto muy clara la existencia e importancia de la Escuela Granadina, ya fuese en mis estudios universitarios, en cursos posteriores, en conferencias o en libros acreditados.

     "Wölfflin observa que antes de afirmar que un estilo es nacional se necesita ver hasta qué punto ese estilo tiene rasgos persistentes (...) mantiene una línea de constancia estética que lo caracteriza a lo largo de su historia (...) el arte en España tiene ese tono bravío que intenta deshacerlo todo para luego rehacerlo a su antojo (...) por ello se comprende que, al hacer una estimación del Barroco, se señale como típico el de España..." (1)  Así, en nuestro país, paralelamente "al puro Renacimiento que todo lo arrollaba... surgen artistas y escuelas de clara estirpe clásica que, en Valladolid, Alcalá de Henares o en Granada, dejan muestras de de sentir a la italiana..."
    (1) - "EL BARROCO GRANADINO"  pg. 11. ANTONIO GALLEGO Y BURÍN, EDITORIAL COMÁREX. Este libro sobre "El Barroco granadino" juzgado por el propio Gómez Moreno, dentro de la producción de Gallego y Burín como "el más enjundioso y original, trayéndonos todo un sector del arte español lucidísimo, porque eso del barroquismo granadino, constituye una de las fases de arte más violentamente nuestras, más monumentalmente representativa del genio peninsular"
    Como hemos visto, en un primer momento sólo existían tres escuelas, las de Valladolid, Alcalá de Henares y Granada; las de Murcia y Sevilla surgirían después.


    "Otro problema es el de las escuelas de Andalucía. Si se admite la tesis que sostiene que una escuela artística es -en una ciudad o comarca y su área de expansión- una forma de ver y sentir el arte, de modo que posee unos caracteres específicos transmisibles de generación en generación, a través de sucesivos estilos y con apreciables evoluciones, pues en Andalucía no habría más escuelas que las de Granada y Sevilla, con influjos en sus respectivas áreas, la de Andalucía Oriental en el primer caso y la Occidental en el segundo... ...empiezan a perfilarse en el Manierismo... ...las diferencias se hicieron más nítidas en el Barroco, tanto en temas como en formas y policromías,"
    HISTORIA DEL ARTE EN ANDALUCÍA, TOMO V, EL ARTE DEL RENACIMIENTO II. Pg. 31. Dirigida por el Dr. Enrique Pareja López académico de la Real Academia de Bellas Artes "Santa Isabel de Hungría" de Sevilla. En el volumen ha colaborado la Universidad de Sevilla, la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Barcelona... Enciclopedia donada por la Junta a numerosos centros educativos por su calidad y profundidad de estudio de los temas tratados.



    SIGLO XVI
    La Escuela Granadina parte de grandes artistas renacentistas afincados en el Reino de Granada:
    • Diego de Siloé (1495-1563) llega a nuestra ciudad en 1528. Polifacético artista  que extendió su influencia por todo el Reino de Granada, también por Jaén, Sevilla, Córdoba y por todo el país, hasta en América se imitaron sus creaciones. De él arrancará en el futuro el barroco granadino.  Obras suyas son la lalla de la reina Isabel la Católica de la Capilla Real de Granada, el relieve de la Sagrada Familia Valladolid, fuente de la casa de Mariana Pineda…
    • Pedro Machuca, el tracista del palacio renacentista de Carlos V (1521), el mejor que haya sido levantado fuera de la Toscana italiana, crea su propia escuela, pero no prosperará por ser un renacimiento muy puro y por tanto alejado de la sensibilidad granadina, tan próxima a lo diminuto, como esos pequeños cármenes o los minúsculos y recargados miradores nazaríes que desembocarán en los íntimos y bellos camarines de nuestras iglesias, camarines que se extenderán por muchos lugares de nuestra geografía como dice Gallego y Burín en sus obra "El Barroco Granadino"
    Como podemos ver por sus obras los dos artistas comienzan la consolidación y diferenciación de la Escuela Granadina "Con sus aportaciones y las de Siloé, quedó constituida en Granada una sólida base, experta en estructuras que, en no pocos casos planteaban problemas de compleja estereometría, como los arcos de esviaje de la girola de la catedral granadina o la bóveda de la galería circular del patio del palacio de Carlos V. En cambio lo decorativo y superficial, tan abundante en otras zonas quedó relegado" HISTORIA UNIVERSAL DEL ARTE, TOMO 6 EL RENACIMIENTO Y EL MANIERISMO, PG 268. EDITORIAL PLANETA. Por Santiago Alcolea Gil catedrático de Historia del Arte de la Universidad de Barcelona (aunque no siempre se da la sobriedad en Siloé, como podemos comprobar en su maravillosa Portada del Perdón de la misma catedral, imitada por ejemplo en el Salvador de Úbeda).
    "La escuela de Siloé, en todo caso, tuvo un influjo muy potente en las generaciones siguientes" HISTORIA UNIVERSAL DEL ARTE, TOMO 6 EL RENACIMIENTO Y EL MANIERISMO, pg. 244. EDITORIAL PLANETA. Por Santiago Alcolea Gil catedrático de Historia del Arte de la Universidad de Barcelona. 

     Aquí presento algunos de los artistas que siguieron a Siloé, el maestro de la escuela: 
    • Baltasar de Arce (¿-1564) renuncia a la gracia elegante de su maestro para conseguir una mayor expresividad. Su obra influirá en las posteriores. Obras suyas son el Cristo de los Favores del convento de Santa Catalina de Siena y el Cristo atado a la columna de “los Hospitalicos”.
    • Diego de Aranda el Viejo
    • Juan de Maeda (¿-1576) como importante arquitecto y escultor trabaja la Catedral Metropolitana de Granada y otros templos del Reino. Por su fama fue requerido para realizar obras en Extremadura, y también en Sevilla donde dirigió las obras de la Catedral, para lo que realizaba frecuentes viajes a esta ciudad, tras su muerte continuó las obras Sevillanas su hijo Asensio de Maeda. Realizó las trazas del retablo mayor de la iglesia de Santa Ana en los Ogijares.
    • Pedro de Raxis. (1555-1626) El italianismo de los motivos ornamentales utilizados por los Raxis, es fundamental en las dos Andalucías para la mejor apariencia de la imaginería, y a esta familia se debe la alta calidad que se observa en las policromías y encarnaduras desde entonces, así como la aplicación de grutescos, rameados, flores, etc.” HISTORIA DEL ARTE EN ANDALUCÍA, TOMO V, EL ARTE DEL RENACIMIENTO II, pg. 190. Dirigida por el Dr. Enrique Pareja López académico de la Real Academia de Bellas Artes "Santa Isabel de Hungría" de Sevilla. En el volumen ha colaborado la Universidad de Sevilla, la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Barcelona, entre otras muchas instituciones sevillanas, varias granadinas, españolas y de todo el mundo que no menciono por no extenderme en exceso. Esta es una enciclopedia donada por la Junta a numerosos centros educativos por su calidad y profundidad de estudio de los temas tratados.
    •  Diego de Pesquera trabaja en la catedral granadina, por su fama llega a ser requerido en Sevilla y otras localidades españolas. Se le considera, no obstante como perteneciente a la Escuela Sevillana por trasladarse posteriormente a esta ciudad.

    Si hablamos sólo de pintura diremos también que en el territorio que hoy es "Andalucía aparecen dos centros el de Granada y el de Sevilla" HISTORIA UNIVERSAL DEL ARTE, TOMO 6 EL RENACIMIENTO Y EL MANIERISMO, PG 285. EDITORIAL PLANETA. Por Santiago Alcolea Gil catedrático de Historia del Arte de la Universidad de Barcelona.


    SIGLO  XVII 

    "También durante la época barroca Granada continuó como la gran capital de Andalucía Oriental" levantándose en ella gran cantidad de edificios singulares como conventos, iglesias y casas señoriales así como fuentes en los que se ve la mano de los grandes artistas de la Escuela Granadina.
    “HISTORIA DEL ARTE EN ANDALUCÍA” TOMO VI, EL ARTE DEL BARROCO, URBANISMO Y ARQUITECTURA pg 79. Dirigida por el Dr Enrique Pareja López académico de la Real Academia de Bellas Artes "Santa Isabel de Hungría" de Sevilla.. Enciclopedia donada por la Junta a numerosos centros educativos por su calidad y profundidad de estudio de los temas tratados.

    Especialmente referidos a la pintura y la escultura podríamos señalar una primera etapa protobarroca (Barroco primitivo para quien no conozca el término) con la que aún perviven propuestas formales del manierismo bajorrenacentista y que para la escultura vendría representada por los maestros que inician la escala del naturalismo, tales como Pablo de Rojas, los hermanos García, Bernabé de Gaviria, y Alonso de Mena para la Escuela Granadina. “HISTORIA DEL ARTE EN ANDALUCÍA” TOMO VII, EL ARTE DEL BARROCO, ESCULTURA, PINTURA Y ARTES DECORATIVAS, pg. 21. Dirigida por el Dr. Enrique Pareja López académico de la Real Academia de Bellas Artes "Santa Isabel de Hungría" de Sevilla. Enciclopedia donada por la Junta a numerosos centros educativos por su calidad y profundidad de estudio de los temas tratados.

    Pero será en el último tercio del siglo XVI cuando se ponen los cimientos más sólidos de la Escuela Granadina propiamente dicha, “pues se advierten una serie de rasgos que fueron diferenciando las producciones de la ciudad y su comarca de las del resto de Andalucía y en especial de las de Sevilla” HISTORIA DEL ARTE EN ANDALUCÍA, TOMO V, EL ARTE DEL RENACIMIENTO.  Ya en el XVII tenemos una serie de grandes artistas, algunos polifacéticos, que definen el Barroco y la escuela granadinos:

    • Los hermanos García Francisco Bermúdez de Pedraza los definía como "los mayores estatuarios de cuerpos de cera que ay en Europa" "no ay estranjero de ninguna nación que no les reconozca superioridad" ANTIGÜEDAD Y EXCELENCIAS DE GRANADA, MADRID 1608, obra de F. Bermúdez de Pedraza Se distinguen principalmente por sus magníficos Ecce Homos de barro cocido, como el de la Cartuja granadina. Trabajaron para diversas localidades del Reino de Granada, aunque también fueron requeridas sus obras desde otros lugares externos.
    • Alonso de Mena (Granada, 1587 - Granada, 1646), "es uno de los principales representantes de la escuela granadina del siglo XVII y de la escultura barroca española..." “NUEVO ESPASA ILUSTRADO 2001. Pg. 1122. Su excelente capacidad y obras impulsaron el “nacimiento de otro de los talleres más definidores de la producción escultórica de Granada y de toda Andalucía Oriental (…) artista con el que se consuma ese triunfo del naturalismo” “HISTORIA DEL ARTE EN ANDALUCÍA” TOMO VII, EL ARTE DEL BARROCO, ESCULTURA, PINTURA Y ARTES DECORATIVAS. Pg. 126. Autor muy prolífico que crea obras maestras como la Virgen del Triunfo o la Virgen de Belén donde conjuga la solemnidad de la Virgen con la naturalidad de vestir a su Hijo.
    • Díaz del Ribero, trabaja en el Sacro Monte, en la colegiata de los Santos Justo y Pastor...

    Alonso Cano (Granada, 1601–1667). Matemático, arquitecto, pintor y escultor de primer orden a nivel mundial desarrolla una obra escultórica en la que destaca el realismo. "En él se pueden distinguir una etapa sevillana, una madrileña y una granadina; y es sobre todo en la Escuela Granadina donde Cano ejercería su máxima influencia" HISTORIA UNIVERSAL DEL ARTE, TOMO 7 BARROCO Y ROCOCÓ, pg. 258. EDITORIAL PLANETA. Por el Doctor José Morales y Marín profesor de Historia del Arte de la Universidad Autónoma de Madrid y académico de las reales academias de la Historia y Bellas Artes de San Fernando. "Junto con Montañés y Gregorio Fernández constituye la triada española de la escultura del siglo XVII, aportando a ella una riqueza en la policromía -consecuencia de su condición de pintor- y unas formas resolutivas verdaderamente revolucionarias." HISTORIA UNIVERSAL DEL ARTE, TOMO 7 BARROCO Y ROCOCÓ, pg. 201. EDITORIAL PLANETA. Por el Doctor José Morales y Marín profesor de Historia del Arte de la Universidad Autónoma de Madrid y académico de las reales academias de la Historia y Bellas Artes de San Fernando. Obras suyas son la Inmaculada, obra maestra que creó escuela, la magnífica Virgen de Belén, los bustos de Adán y Eva o San Pablo, todas en la Catedral Metropolitana de Granada. Su fama fue tal que trabajó en Madrid y otras ciudades españolas como Sevilla. Una de las obras que le han dado fama universal es la fachada de la Catedral Metropolitana, innovación estilística de un elegante y grandioso barroco aún desprovisto de los recargamientos decorativos que autores posteriores impondrían al estilo. Respecto a su influencia "el mismo Díaz del Valle nos dice como Cano iluminó a los artistas de su tiempo para que aprendieran a ornar su arquitectura"   "EL BARROCO GRANADINO". ANTONIO GALLEGO Y BURÍN, EDITORIAL COMÁREX. "Las grandes obras que realizará para la Catedral de Granada supusieron un punto y aparte y el comienzo definitivo de la escuela pictórica del barroco granadino"
    “HISTORIA DEL ARTE EN ANDALUCÍA” TOMO VII, EL ARTE DEL BARROCO, ESCULTURA, PINTURA Y ARTES DECORATIVAS, capítulo sobre la Escuela Granadina, pg. 444. Dirigida por el Dr. Enrique Pareja López académico de la Real Academia de Bellas Artes "Santa Isabel de Hungría" de Sevilla. Enciclopedia donada por la Junta a numerosos centros educativos por su calidad y profundidad de estudio de los temas tratados.
    • Pedro de Mena (1628-1688), hijo de Alonso de Mena y discípulo de Cano, autor de importantes obras “refleja mejor que su maestro algunas de las facetas de la sensibilidad española” “su maravilloso dominio de la gubia (…) no tiene igual en nuestra escultura” (4)  “HISTORIA DEL ARTE” TOMO 2, DIEGO ANGULO ÍÑIGUEZ  Además de en la capital granadina trabaja por todo su Reino, por ejemplo en Málaga, donde es maestro de una subescuela granadina, allí labra la sillería del coro catedralicio o el bellísimo tondo de la Virgen de Belén bárbaramente destruido en 1931” “HISTORIA DEL ARTE” TOMO 2, DIEGO ANGULO ÍÑIGUEZ. pero también en Madrid, Toledo, Córdoba…
    S Francisco 1663
    • José de Mora, nacido en Baza, se mantiene fiel a los prototipos de su maestro Alonso Cano en su Concepción, mientras que en sus Dolorosas y Ecce Homo sigue los de Mena. Sus mejores obras son la Soledad del templo de Santa Ana y "el Crucificado de San José de Granada, obra cumbre de la imaginería española"  "EL BARROCO GRANADINO" ANTONIO GALLEGO Y BURÍN, EDITORIAL COMÁREX. En Madrid fue nombrado escultor de cámara del rey.

    SIGLO XVIII
    "Durante el siglo XVIII, con la llegada de los borbones al trono de España, se produjo un decisivo impulso a las artes a partir de las importantes obras que se llevaron a cabo en Madrid y en los Reales Sitios cercanos, lo que hizo confluir a numerosos escultores en la corte. Pero, al mismo tiempo, y con diferencia notable en relación con la pintura, pervivieron algunas escuelas regionales:
    • Sevilla... se centra básicamente en el campo del retablo. Destacan especialmente Pedro Duque de Cornejo, Jerónimo Balbás y Cayetano de Acosta.
    • En Granada, la proyección alcanzada por el arte de Alonso Cano a través de sus continuadores tuvo en José Risueño el último Gran pálpito... Torcuato Ruiz del Peral nacido en Esfiliana se formó en el taller de los Mora...
    • Castilla.
    • Murcia: Salcillo." HISTORIA UNIVERSAL DEL ARTE, TOMO 7 BARROCO Y ROCOCÓ, pg. 206-214. EDITORIAL PLANETA  Por el Doctor José Morales y Marín profesor de Historia del Arte de la Universidad Autónoma de Madrid y académico de las reales academias de la Historia y Bellas Artes de San Fernando.
    Discípulos de la escuela granadina de este siglo, también influenciados por Alonso Cano, se pueden destacar:
    • Diego de Mora (1658-1729) Mantiene un realismo sencillo que lo aleja del barroquismo. De su obra destacan las Estatuas de la Concepción y San Gregorio en la Catedral Metropolitana de Granada, y la Virgen del Carmen en las Carmelitas Calzadas.
    • José Risueño (1665-1732), pintor, barrista y escultor formado en el taller de los Mora, es autor de la Virgen de la Cartuja de Granada, bellos grupos de barro cocido, el magnífico relieve de la Encarnación de la fachada de la catedral granadina, un S. Juan de Dios... Otra de sus grandes obras es el retablo de San Ildefonso en Granada.
    • Torcuato Ruiz del Peral (1708-1773), en la segunda mitad del s XVIII, mantiene la tradición de Mena en la Virgen de las Angustias conocida como Santa María de la Alhambra. Otra obra suya es la cabeza de S Juan Bautista de nuestra Catedral. También creó un gran grupo escultórico con más de 30 tallas (destruidas en la pasada guerra y reconstruidas recientemente) para el coro de la Catedral de Guadix, su obra principal. "A su muerte la escuela granadina se continúa en otros maestros menores y seguidores de los Mora, de Risueño y del propio Ruiz del Peral" “HISTORIA DEL ARTE EN ANDALUCÍA” TOMO VII, EL ARTE DEL BARROCO, ESCULTURA, PINTURA Y ARTES DECORATIVAS, capítulo sobre la Escuela Granadina, pg. 275. Dirigida por el Dr. Enrique Pareja López académico de la Real Academia de Bellas Artes "Santa Isabel de Hungría" de Sevilla.
    • Agustín de Vera trabajó en las esculturas del retablo marmóreo del trascoro de la Catedral Metropolitana de Granada y en el San José de la Basílica de las Angustias, entre otras obras de interés. Imágenes de obras suyas y de otros autores de la Escuela Granadina, incluida una Virgen de las Angustias, las podemos ver en Priego de Córdoba siguiendo este enlace: http://www.aortegafoto.es/verGaleria.php?id=131


    SIGLO XIX
    La escuela granadina continuó su evolución con seguidores de Peral, entre los que destaca Felipe González, cuyas obras enlazan con la de su hijo Manuel, que vive hasta mediados del siglo XIX y que nos ofrece imágenes como el «Niño Nazareno» del convento de los Ángeles y la «Soledad» de la iglesia de S. Domingo, que creeríamos ser obras de mediados del siglo anterior. Se produce como una vuelta a Cano y sus discípulos, rasgo que perdura en la imaginería hasta en los escultores barristas en la segunda mitad del S. XIX, Francisco Morales y Fernando Marín, con familiares y discípulos que siguen el arte de ambos y que mantienen los rasgos de la escuela hasta finalizar el siglo. Entre estos últimos destacan Pablo de Loyzaga y su discípulo José Navas-Parejo.
    Sánchez Sarabia, académico de número de la Real Academia de S. Fernando, y Felipe González Santisteban alternan en su obra las tendencias neoclásicas con las barrocas tradicionales hasta bien entrado el siglo XIX.
    Al Reino de Granada acuden artistas de otras regiones como ocurre con Adán Merlán y Juan Folch que convivirán con los artistas tradicionales intercambiando influencias de forma mutua.
    Las obras de la escuela Granadina perviven en esencia en los artistas que aún hoy continúan con la importante labor que nos distingue a las personas de otros seres de la naturaleza: el arte en todas sus facetas como búsqueda de la belleza.

    SIGLOS XX Y XXI
    • Juan Espinosa Cuadros trabaja a principios del siglo XX, otro gran artista granadino, imaginero aglutina la tradición de los grandes de nuestra escuela como Alonso Cano, pero sin dejar de ser consecuente con el tiempo actual, surge así un gran tallista y barrista ensalzado por Don Marino Antequera, Presidente de la Real Academia de Bellas Artes de Granada, como uno de los maestros más famosos y destacados de su tiempo. Maestro de maestros ha dado obras tan importantes como "la Santa Cena" o  "Jesús de la Borriquilla" en Granada, un magnífico retablo para la ermita de la Virgen de Gádor en Almería destruido en la guerra civil y otro nuevo tras la guerra, Jesús Nazareno de Berja, entre otras muchas.
    • Francisco Morales, artista y maestro también contemporáneo de Espinosa Cuadros.
    • Domingo Sánchez Mesa, nacido en Churriana de la Vega en 1903 y muerto en Granada en 1989, fue alumno de Juan Espinosa Cuadros y también gran artista creador de numerosas y valiosas obras. Importante representante de la Escuela Granadina de Barristas galardonado con importantes premios como la Medalla de oro de la ciudad de Granada.
    Hasta hoy día se han mantenido talleres de escultores y pintores de la centenaria Escuela Granadina tanto en la capital como en sus ciudades y pueblos, tal es el caso de Baza donde la familia Jiménez de generación en generación viene desarrollando su arte.  Nuestros artistas han realizado, y siguen haciéndolo, multitud de obras de arte para hermandades (o cofradías) e iglesias que de esta forma se convierten en museos vivos al alcance hasta de los habitantes de muchos pequeños pueblos que de otra forma estarían separados del arte y la cultura. También trabajan para la sociedad en general realizando puertas, muebles, objetos de arte...

    SUBESCUELA JIENNENSE
    "En el último tercio del siglo XVI ( ) aparentemente independientes ( ) las ciudades y villas de Jaén" presentan una serie de obras de gran calidad.
    HISTORIA DEL ARTE EN ANDALUCÍA, TOMO V, EL ARTE DEL RENACIMIENTO II, pg. 31-33. Dirigida por el Dr. Enrique Pareja López académico de la Real Academia de Bellas Artes "Santa Isabel de Hungría" de Sevilla. En el volumen ha colaborado la Universidad de Sevilla, la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Barcelona... Enciclopedia donada por la Junta a numerosos centros educativos por su calidad y profundidad de estudio de los temas tratados.

    SUBESCUELA MALAGUEÑA
    En la ciudad de Málaga, perteneciente al Reino de Granada, existió una subescuela escultórica a principios del siglo XVII, prolongación de la de su capital, Granada.


    Hay unos pocos que prefieren unir las dos escuelas basándose en un deseo o ideología personal sin ninguna base científica como ellos mismos aclaran ya que no poseen estudios sobre el tema, yo respeto a estas personas, pero no comparto su visión, prefiero la ciencia y la opinión de los estudiosos con renombre que en todos los casos que he investigado, y han sido muchos, aseguran que existe la Escuela Granadina y que es una de las cuatro grandes de España. Pongo un ejemplo con este enlace donde unen las dos escuelas en una que el autor llama escuela de la A-92